13 fotoperiodistas famosos que debes conocer

Gordon Parks dijo: "El día que comprendió que la cámara podía ser un arma contra la pobreza, el racismo y todo tipo de males sociales, tenía que tenerla". No sólo Gordon Parks, sino muchos otros fotoperiodistas famosos también utilizaron sus cámaras como armas, cautivando la brutal historia en sus encuadres que dejaron un impacto en nuestras mentes para siempre.

Entonces, hoy les contaré sobre los 13 mejores fotógrafos fotoperiodistas que sin miedo fueron a lugares peligrosos para mostrarnos la cruel realidad del mundo y crear historia. Sin más, ¡comencemos!

El nacimiento del fotoperiodismo

Antes de las décadas de 1830 y 40, la gente solía contar historias de guerra con palabras escritas, arte, ilustraciones y grabados. Sin embargo, Mathew Brady cambió el patrón y presentó eventos de la vida real con fotografías de la vida en el tiempo.

Antes de tomar las imágenes de la guerra, Brady era un fotógrafo de renombre nacional que tomó fotografías de figuras famosas como Abraham Lincoln. Más tarde, él, Alexander Gardner y otros fotógrafos fueron a la Guerra Civil y capturaron eventos de la vida real en sus fotogramas, lo que convirtió a Brady en el padre del fotoperiodismo. Capturó las imágenes de la Batalla de Antietam y mostró el conflicto y la brutal realidad de las guerras en octubre de 1862 en su Broadway Gallary en Estados Unidos.

Aunque las imágenes de Brady Mathew no obtuvieron la respuesta que deseaba y murió endeudado, aun así trajo un cambio en la sociedad con sus fotografías de su vida. Siguiendo su ejemplo, nacieron muchos fotógrafos fotoperiodistas increíbles que mostraron acontecimientos de la vida, problemas sociales, tendencias de la moda, guerras, abusos e inventos que aún viven como recuerdos en el mundo moderno.

Fotoperiodistas famosos que representaron la realidad a través de lentes

Las mentes valientes de los fotoperiodistas los diferencian de otros fotógrafos. Van a lugares peligrosos para presentar la realidad de la situación como conflicto, tragedia y angustia. Veamos a 13 fotógrafos fotoperiodistas famosos y valientes que conmovieron a la gente y cambiaron el mundo con sus imágenes de la vida del tiempo.

Robert Capa

El fotoperiodista de guerra húngaro-estadounidense, Robert Capa, es considerado uno de los mejores fotógrafos fotoperiodistas del siglo XX. Fue un hombre valiente que hizo todo lo posible para mostrar la brutalidad de la guerra.

Todavía recuerdo su famosa frase: "Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas, no estás lo suficientemente cerca". Las guerras dan miedo. Hay minas terrestres y tiroteos por todas partes. La gente muere a cada momento. Nadie querría acercarse a una situación peligrosa. Sin embargo, para mostrar la brutal realidad y las emociones de las personas, nunca dudó en acercarse y tomar buenas fotografías de la vida.

A lo largo de sus 40 años de vida, documentó cinco guerras: la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Sino-Japonesa, la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Árabe-Israelí de 5 y la Primera Guerra de Indochina. Murió pisando una mina terrestre en la Guerra de Indochina en 1948. Si quieres ver su colección de imágenes bélicas, puedes visitar Magnum Photos. Sus imágenes te harán sentir como si estuvieras viviendo el momento.

Steve McCurry

El fotoperiodista estadounidense Steve McCurry nació el 24 de febrero de 1950 en Filadelfia, Pensilvania. Es conocido por su fotografía de viajes y cultural. Le encanta capturar diferentes culturas y contar historias únicas a través de su lente que nadie jamás contó.

McCurry es conocido por su famosa imagen 'Afgan Girl' que muestra la mirada penetrante de una niña refugiada afgana de 12 años.Sharbat Gula'. Sus ojos cautivadores derritieron el corazón de todos y mostraron la devastadora situación con sus expresiones cansadas y enojadas y su ropa rota.

No sólo la chica afgana, sino también Colección de fotografías de Steve McCurry está lleno de imágenes poderosas tomadas en diferentes lugares como Bangladesh, India, Myanmar, Afganistán, etc. Su personalidad amigable y su mente aventurera le permiten tomar cada imagen con un estilo único que cuenta una historia propia.

margaret bourke blanco

La fotógrafa estadounidense y primera fotógrafa de LIFE, Margaret Bourke White, nació en 1904 en la ciudad de Nueva York. Ella es conocida por la imagen icónica de 'Mahatma Gandhi y la rueca.' Sin embargo, cuando se tomó la imagen de Mahatma Gandhi, no se hizo popular. Cuando Gandhi fue asesinado en 1948, inmediatamente llamó la atención del público y se publicó en la revista LIFE para homenajear a Mahatma Gandhi. A partir de entonces, la imagen de Gandhi se convirtió en una de las fotografías más populares de la vida de Margaret Bourke White.

No sólo es popular por las fotografías de Gandhi sino también por capturar muchos momentos históricos importantes. Es una mujer valiente que capturó imágenes de la Segunda Guerra Mundial, la era de la gran depresión, el auge de la industria, las luchas por los derechos civiles, etc. Rompió estereotipos, tomó imágenes asombrosas, recorrió el mundo y nos dejó recuerdos humanos y sociales asombrosos que nos impactan y vivirán para siempre como tesoros históricos.

Henri Cartier-Bresson

Henri Carter Bresson nació en Chanteloup, Seine-et-Marne, Francia, en 1908. Desde temprana edad quedó fascinado por la pintura. Sin embargo, en 1932 encontró su pasión por la fotografía e hizo su primera exposición en la Galería Julien Levy de Nueva York, en 1933.

La vida de Bresson fue bastante agitada. Fue llevado a prisión en 1940 y escapó con éxito de la prisión en 1943. Incluso ayudó a prisioneros y fugitivos uniéndose a una organización clandestina. Tomó imágenes de la Liberación de París con otros fotoperiodistas y filmó un documental llamado 'Le Retour/El regreso/Reunión'. Cofundó Magnum Photos junto a Robert Capa y otros fotoperiodistas.

Bresson viajó por el mundo, tomó increíbles imágenes de la vida, escribió un libro llamado 'El momento decisivo' y creó su propia fundación llamada 'Fundación Henri Cartier-Bresson' en 2003. También recibió numerosos premios y doctorados por sus contribuciones al mundo.

Dorotea Lange

La fotógrafa documental estadounidense Dorothea Lange nació en Hoboken, Nueva Jersey, en 1895. Debido a que contrajo polio a la edad de siete años, su pierna derecha se debilitó y quedó flácida. Para aumentar su miseria, su padre abandonó a su familia cuando ella sólo tenía 12 años. Nada de este sufrimiento pudo dominar su pasión por la fotografía. Estudió fotografía en la Universidad de Colombia.

Las imágenes de Lange de la Gran Depresión se hicieron famosas, especialmente la imagen de "Madre migrante, Nippo, California." Cuando visitó el campamento PEA-PICKERs en California en 1936, vio a Florance Owen, de 32 años. Era madre de siete niños que luchaban contra el hambre. Esta imagen muestra la preocupación de la madre y sus luchas para proporcionar comida a sus hijos y sobrevivir juntos.

Cada imagen de Dorothea Lange cuenta una historia de los hombres, mujeres y familias que luchaban en la era de la Depresión. También capturó a los hombres desempleados que buscaban trabajo, trabajadores inmigrantes, etc. Sus imágenes se pueden encontrar en el Biblioteca del Congreso. También documentó la evacuación de japoneses estadounidenses a los campos de detención después del bombardeo japonés de Pearl Harbor. Ella realmente fue una mujer deslumbrante que marcó la historia con sus increíbles imágenes de la vida que vivirán para siempre.

Gordon Parks

Gordon Roger Alexander Buchanan Parks, en definitiva, Gordon Parks nació en 1912 en Font Scott, Kansas. Provenía de una familia pobre pero se enamoró de la fotografía cuando vio imágenes de trabajadores inmigrantes. Para él, la cámara era un arma contra la pobreza, el racismo y otros delitos. Lo tomó, aprendió las técnicas por su cuenta y se convirtió en uno de los mejores fotógrafos de todos los tiempos. Las fotografías de fotoperiodismo de Parks se publicaron en Revista LIFE.

Además de fotoperiodista, fue compositor, autor y director de cine. Sus imágenes se centran en el impacto social y económico del racismo, la pobreza y la discriminación. Tomó fotografías de Muhammad Ali, Malcolm X y otras celebridades y defendió y documentó los derechos civiles. Sus imágenes capturadas se utilizaron para mostrar las realidades de la sociedad en la Guerra Civil.

Parks se convirtió en el primer afroamericano en escribir y dirigir una importante película de Hollywood llamada 'El árbol del aprendizaje'basado en su novela más vendida. Otra película llamada 'Shaft' tiene muchas secuelas debido a su popularidad. Nunca dejó que el color de su piel le impidiera

mejorando sus habilidades, mostrando las realidades del mundo a través de su lente y escribiendo. Puedes ver sus obras en el Fundación Gordon Parks, Museo Gordon Parks, Biblioteca del Congreso, The National Achieves y otros lugares.

eddie adams

El famoso fotógrafo y fotoperiodista estadounidense Eddie Thomas Adams nació en 1933 en Pensilvania. Al principio trabajó para periódicos y luego se unió a la Marina a la edad de 17 años. Entre sus famosas fotografías de fotoperiodismo se incluyen las momento de ejecución de “Nguyen Van Lem”. La imagen también se conoce como "La ejecución de Saigón".

Aunque es el más popular por la imagen de la Ejecución de Saigón y ganó el Premio Pulitzer, se arrepintió de haber tomado la imagen. Esta imagen del prisionero del Viet Cong ayudó a derribar la guerra de Vietnam, pero no cuenta toda la historia. La imagen parece la del general Loan matando brutalmente a un civil vietnamita. Sin embargo, es todo lo contrario. El hombre que apuntaba con la pistola era el asesino de la esposa y los cuatro hijos del ayudante de General Loan. Para castigar al hombre, lo mató pero el mundo vio a un policía abusando de su poder y matando a un hombre inocente.

Adams dijo: "El general mató al Lem pero yo maté al general". La vida del general quedó arruinada tras la publicación de la foto. Aunque huyó a Estados Unidos, la gente lo despreció, lo obligó a jubilarse anticipadamente y le negaron servicios médicos. El general murió de cáncer en 2004.

Addams dijo que la fotografía es un arma poderosa. Puede decirte muchas verdades en un solo momento congelado. Lo demostró con sus numerosas imágenes de guerra. Cada una de sus imágenes muestra las crudas emociones de la gente, la brutalidad y lo cerca que la gente ha enfrentado las guerras. Aunque es famoso por sus fotografías de guerra y se le considera fotógrafo de combate, tomó muchas otras fotografías famosas de políticos y celebridades, lo que lo convirtió en uno de los fotoperiodistas más versátiles de su época.

Kavin Carter

Kavin Carter, fotoperiodista sudafricano, nació en 1960 en Sudáfrica. Su barrio estaba lleno de gente blanca y allí se sentía como un refugiado. Así, comenzó a tomar imágenes para documentar el trato repugnante de los blancos hacia los negros y los grupos étnicos negros. Reunió a algunos fotógrafos, recorrió Sudáfrica y tomó imágenes de violencia, tortura y asesinatos.

Es mejor conocido por la imagen 'El buitre y la niña' tomada en 1993 durante la hambruna en Sudán. Fue muy criticado por la imagen. La gente decía que debería haber dejado caer la cámara y ayudar a la niña. Sin embargo, durante su visita a Sudán, estuvo rodeado por soldados sudaneses. Entonces, incluso si quisiera, no podría ayudar. Así, captó la imagen y mostró los sufrimientos del pueblo sudanés.

Carter no solo mostró al mundo las brutalidades de la guerra, sino que también se vio afectado hasta el punto de necesitar tomar drogas para dormir. Cuanto más lugares iba, más palizas, apuñalamientos, disparos y muertes veía, y más deprimido se sentía. Se sentía culpable porque sólo podía tomar imágenes de los que sufrían y no podía ayudarlos. Debido a la culpa y la depresión, Carter se suicidó y murió sólo a la edad de 33 años.

La muerte de Kavin Carter nos mostró que los fotoperiodistas también son humanos y cuáles son los costos que pagan para mostrar las brutales realidades de la sociedad.

lynsey addario

Fotoperiodista intrépido, Linsey Addario nació en Norwalk, Connecticut, en 1973. Durante las últimas dos décadas, documentó Afganistán, los talibanes, Sudán del Sur y otros lugares para capturar las luchas, los conflictos y los sufrimientos de la gente. Sus temas principales son las mujeres. Capturó la vida de las mujeres en el ejército, cómo son las vidas de las mujeres en la sociedad dominada por los hombres y sus traumas y abusos, sus vidas en tiempos de conflicto y guerra, etc.

Aunque dije que sus temas principales son las mujeres, ella capturó muchos momentos históricos importantes de la historia. Visitó Afganistán, la guerra de Irak, Darfur, Libia, la COVID-19 en el Reino Unido y otras zonas en conflicto para dar voz a los pueblos que luchan. Es una fotoperiodista intrépida que vio las dificultades de cerca y las capturó a través de su lente. Sus poderosas fotografías le valieron premios Pulitzer y otros premios honoríficos. Puedes visitar su sitio web o cuenta del programa en Instagram para ver sus poderosas fotografías de la vida en el tiempo de varias zonas en conflicto.

Sebastião Salgado

Fotógrafo fotoperiodista social y ambiental brasileño, Sebastião Salgado Estudió economía antes de convertirse en fotógrafo. Por eso sus imágenes muestran las conexiones entre las personas y la naturaleza.

El tema de sus fotografías de la vida temporal consiste en la pobreza, el trabajo, el desplazamiento, los entornos afectados por las actividades humanas y personas individuales que viven en situaciones económicas difíciles. Sus proyectos Genesis y Los obreros mostrar la vida de trabajadores fuertes y la belleza de lugares vírgenes.

Salgado publica imágenes en serie, haciéndote sentir como si estuvieras viendo una historia y viviendo el momento. Sus imágenes proporcionan una situación económica y social y te brindan escenarios y lecciones de vida. Ver más de Las obras de Salgado en su cuenta de Instagram.

James Nechtwey

Nada está escrito, cualquier cosa puede suceder en el siguiente momento: una verdad dicha por James Nechtwey.

Este brillante fotoperiodista estadounidense decidió convertirse en fotógrafo después de ver las brutalidades de la guerra de Vietnam y el movimiento estadounidense por los derechos civiles. No recibió ninguna formación profesional para convertirse en fotógrafo. Nechtwey trabajó en periódicos y se formó creando sus propios encargos. Viajó a zonas en conflicto, tomó fotografías de cerca y publicó sus trabajos en periódicos y revistas.

Sus súbditos eran tanto miembros del servicio como civiles. Sus imágenes muestran los tiempos más oscuros, distracciones, brutalidad, sufrimiento, momentos de odio y heroísmo en el campo de batalla. Sus imágenes se sienten tan crudas y vivas que pueden hacerte llorar y sentir el dolor y el sufrimiento de las personas en las imágenes.

Nechtwey documentó muchas áreas en conflicto y zonas de guerra, y destacó cuestiones sociales. Dijo: “Simplemente se lanza a tomar fotografías de la vida y siente que está presenciando la historia”. Ganó muchos premios prestigiosos, incluido el premio Martin Luther King, la medalla de oro Robert Capa cinco veces, el fotógrafo de revista del año siete veces, los premios World Press Photo y otros numerosos honores. Visita Cuenta de Instagram de Nechtwey para ver más de sus brillantes obras.

Stephanie Sinclair

Nacido en 1973, Stephanie Sinclair documentó muchas áreas conflictivas, como la ocupación popular en Irak y la violencia de la guerra de Afganistán. Sin embargo, es más famosa por capturar los abusos, las brutalidades y los sufrimientos que enfrentan las jóvenes en todo el mundo.

También realizó un proyecto sobre la vida de las jóvenes llamado "Too Young To Wed", donde visitó más de 50 países del mundo durante 15 años y retrató la condición de las jóvenes en diversas situaciones.

Es la imagen de una joven novia nepalí tomada del proyecto "demasiado joven para casarse". Sus ojos retratan miles de emociones, dolor, miedo, una inmensa responsabilidad y dejar atrás su infancia para siempre. Sinclair contribuyó enormemente a la sociedad al mostrar los efectos secundarios del matrimonio infantil y el abuso que sufren las niñas en todo el mundo.

Nick Ut

Intrépido fotógrafo fotoperiodista famoso, Nick Ut Comenzó su carrera fotográfica como fotógrafo independiente en Associated Press (AP) después de que su hermano fuera asesinado y seguía el mismo camino en AP. Sin embargo, la tragedia no detuvo a Ut y cubrió el resto de la guerra de Vietnam en los fotogramas de su cámara. Fue herido varias veces en la guerra de Vietnam y casi muere con disparos en el estómago, el pecho y la pierna izquierda.

Continuó su viaje como fotoperiodista y cubrió con valentía muchas áreas conflictivas. Ut es famosa por la imagen de la "Niña del Napalm", que corría desnuda después de que su aldea fuera bombardeada. Tenía quemaduras de tercer grado y gritaba de dolor. Después de tomar la imagen, Ut llevó a los niños heridos al hospital y les salvó la vida.

La imagen del "Terror de la guerra" muestra verdaderamente el horror y el sufrimiento de los civiles en la guerra. Gracias a las maravillosas y emotivas imágenes de las guerras, ganó el Premio Pulitzer, el Premio Overseas Press Club y muchos más premios honoríficos. Todavía trabaja con AP como fotoperiodista y contribuye a la sociedad mostrando las realidades del mundo.

Para terminar

Las fotografías de famosos fotoperiodistas demostraron que “una imagen vale más que mil palabras” y pueden cambiar el mundo.

Todos los fotoperiodistas famosos antes mencionados son valientes y no temen mostrar las realidades del mundo, incluso si les cuesta la vida. Debido a sus contribuciones a la sociedad, podemos ver las brutalidades que ocurrieron antes y que aún ocurren en el mundo. Estamos verdaderamente agradecidos a todos los fotoperiodistas que continuamente exponen los conflictos y sufrimientos de la guerra y las cuestiones sociales. Por último, si quieres conocer los mejores fotógrafos comerciales de EE. UU., lee este artículo: Los mejores fotógrafos comerciales de EE. UU..

Preguntas frecuentes